Spisu treści:
- 01 Czy masz to, co trzeba być projektantem mody?
- 02 Czy musisz iść na studia?
- 03 Co będziesz studiować w college'u
- 04 Co możesz zrobić, gdy nadal jesteś w liceum?
- 05 Jak zdobyć pierwszą pracę jako projektant mody
Wideo: Jak zostać projektantem mody | Back to school 2024
Projektanci mody tworzą odzież i akcesoria dla konsumentów. Idą na pomysł, a potem widzą, jak stają się gotowymi produktami, takimi jak sukienki, garnitury, bluzki, koszule, spodnie, torebki i buty. Niektórzy projektanci mody specjalizują się w projektowaniu kostiumów, tworząc szafy do noszenia w filmach, programach telewizyjnych i produkcjach teatralnych. Czy posiadasz cechy, aby odnieść sukces w tej karierze? Dowiedzmy Się.
01 Czy masz to, co trzeba być projektantem mody?
Najważniejsze cechy, których potrzebujesz, jeśli chcesz być projektantem mody, to kreatywność i zdolności artystyczne. Twoja kreatywność pozwoli Ci wymyślić pomysły, a twoje zdolności artystyczne pozwolą Ci przetłumaczyć te pomysły na gotowe produkty. Ponadto będziesz potrzebował innych cech osobistych, znanych jako umiejętności miękkie. Ponieważ projektanci mody zazwyczaj muszą współpracować z innymi, potrzebują dobrych umiejętności komunikacyjnych. Ich praca wymaga również, aby były zorientowane na szczegóły i miały dobre oko na kolor. Czy powinieneś zostać projektantem mody? Zrób quiz, aby dowiedzieć się
02 Czy musisz iść na studia?
Gdybyś zapytał: "Czy muszę iść na studia, jeśli chcę zostać projektantem mody?" odpowiedź brzmi "nie". Jednakże, gdybyś zamiast tego zapytał "Czy powinienem iść na studia", odpowiedź brzmiałaby tak "tak".
Choć nie potrzebujesz dyplomu, aby być projektantem mody, zarabianie na tym może przynieść ci wiele korzyści. Nie zdasz sobie sprawy z jednego z najbardziej namacalnych z nich, dopóki nie zaczniesz szukać pracy. Będziesz musiał zmierzyć się z intensywną konkurencją, a wielu z twoich konkurentów będzie miało dyplom z projektowania mody, najczęściej z czteroletniej uczelni. Nawet jeśli uda ci się zdobyć tę pierwszą pracę w branży mody, bez tytułu licencjata, twoje szanse na awans będą utrudnione przez brak formalnego wykształcenia.
Twoja rynkowość nie jest jedynym powodem, aby zdecydować się na uzyskanie dyplomu. Zdobycie dyplomu z projektowania mody pozwoli ci poprawić swoją biegłość techniczną jako projektant. Będziesz mógł zbudować swoje portfolio. Dowiesz się, jak myśleć krytycznie i zdobywać wiedzę biznesową. Jako student stylistyki mody będziesz miał okazje, których nie dostaniesz nigdzie indziej: dostęp do wykładów i warsztatów z profesjonalistami, którzy pracują w branży; możliwość uczestniczenia w pokazach i konkursach mody; i dostęp do staży. Będziesz nauczany przez członków wydziału, którzy obecnie lub wcześniej pracowali w branży. Będziesz miał okazję zostać przez nich skrytykowany i mentorowany. Twoje czesne pozwoli ci uzyskać dostęp do poradnictwa zawodowego i poszukiwania pracy, gdy jesteś studentem, aw wielu przypadkach po ukończeniu studiów.
03 Co będziesz studiować w college'u
Jeśli chcesz zostać projektantem mody, będziesz musiał wybrać pomiędzy uczęszczaniem do szkoły artystycznej i projektowej lub tradycyjną uczelnią wyzwoloną a uzyskaniem tytułu BFA (Bachelor of Fine Arts) lub BA (Bachelor of Arts). Szkoły sztuki i wzornictwa zawsze oferują BFA, a niektóre również programy BA. Koledże z wydziałami humanistycznymi zawsze oferują BA, a niektóre także BFA.
Po zapisaniu się do programu przyznającego BFA nacisk zostanie położony na zajęcia w studio, na przykład na tych, w których dowiesz się o projektowaniu mody. Zarobisz około dwóch trzecich twoich kredytów na studiach i około jednej trzeciej na kursach sztuk wyzwolonych. Odwrotna sytuacja jest prawdą, jeśli planujesz ukończyć studia licencjackie: dwie trzecie twoich kredytów będzie pochodzić z zajęć z przedmiotów humanistycznych i jedną trzecią z zajęć w studio. Jeśli chcesz pozostawić otwarte opcje lub jeśli planujesz drobne zajęcia w dziedzinach niezwiązanych z sztuką, powinieneś uczęszczać do szkoły sztuk wyzwolonych.
Istnieją setki liberalnych szkół artystycznych i, dla porównania, bardzo niewiele szkół sztuki i wzornictwa. Dowiedz się jak najwięcej o każdej szkole, do której chcesz się zgłosić. Szukaj programów, które są szanowane w branży mody. Na dobry początek wejdź na stronę Rady Projektantów Mody w Ameryce. Znajdziesz listę szkół, które uczestniczą w programie stypendialnym tej organizacji.
Oto kilka zajęć z projektowania mody, z którymi możesz się spotkać (tytuły kursów różnią się w zależności od programu):
- Projektowanie odzieży
- Drapowanie
- Płaski wzór
- Ilustracja moda
- Badanie branży mody
- Rysunek
- Historia mody
- Biznes mody
- Projektowanie mody: rozwój koncepcji
- Prezentacja modowego portfolio
- Wprowadzenie do podstawowego obuwia
- Wytnij i Sew Studio
- Studio Knitwear
Twoje wykształcenie w college'u nie będzie kompletne bez stażu. Wiele szkół wyższych wymaga, abyś to zrobił, ale jeśli tak nie jest, powinieneś. Daje to możliwość zobaczenia, jak to jest pracować w branży modowej, jak również budować sieć kontaktów.
04 Co możesz zrobić, gdy nadal jesteś w liceum?
Wiele osób wie na początku, że chce zaprojektować odzież lub akcesoria do życia. Możesz być kimś, kto siedzi w klasie matematyki i historii, marząc o projektach, które pojawiają się w twojej głowie. Zwracaj uwagę na swojego nauczyciela, ponieważ niezależnie od tego, czy złożysz podanie w szkole artystycznej i projektowej, czy w tradycyjnym college'u, twoje oceny będą miały znaczenie. Będziesz musiał również wziąć udział w wielu zajęciach z edukacji ogólnej na studiach, więc to, czego się teraz uczysz, pomoże ci później.
Pamiętaj jednak o projektowaniu mody, nie zaniedbując innych zajęć szkolnych. Weź udział w odpowiednich zajęciach oferowanych przez szkołę średnią. Powinieneś nauczyć się szyć i szkicować, nawet jeśli musisz to zrobić na własną rękę.W ten sposób możesz zacząć tworzyć ubrania i akcesoria oraz budować portfolio. Odwiedź sklepy z tkaninami, aby zacząć uczyć się o różnicach w zawartości, wzorach i fakturach. Bądź na bieżąco z aktualnymi trendami mody. Czytaj czasopisma, takie jak Moda i Odzież damska codziennie . Śledź projektantów i fashionistki w mediach społecznościowych.
Zajrzyj do programów przedszkolnych w szkołach, które oferują dyplom z projektowania mody. Możesz uczestniczyć w nich, gdy jesteś w szkole średniej. Zwykle mają programy weekendowe i letnie. Mówiąc o weekendach i wakacjach, pracuj w sklepie odzieżowym, abyś mógł się dowiedzieć, co ludzie lubią.
05 Jak zdobyć pierwszą pracę jako projektant mody
Branża modowa koncentruje się na dużych miastach, takich jak Nowy Jork i Los Angeles. Być może będziesz musiał przenieść się, aby uzyskać pracę, którą chcesz.
Poniżej znajduje się lista cech, które pracodawcy poszukują w projektanckich projektach mody, zaczerpniętych bezpośrednio z rzeczywistych ogłoszeń o pracę. Istnieje duża szansa, że nie będziesz mógł zacząć pracować jako projektant mody zaraz po ukończeniu college'u - wielu ludzi rozpoczyna karierę jako modelarz lub asystentka szkicowania - ale ponieważ jest to twój ostateczny cel, ważne jest, aby być świadomy tego, czego pracodawcy oczekują od tych, których zatrudnią na te stanowiska.
- "Znajomość potrzeb i oczekiwań klientów, a także obecnych i pojawiających się trendów, z możliwością przełożenia na produkt zgodny z marką, równoważący rdzeń i modę".
- "Wprowadź koncepcje spójne, sezonowe, przemyślane, właściwe dla marki, strategiczne".
- "Zrozumienie procesu produkcji i rozwoju."
- "Umiejętności korzystania z komputera Mac przy użyciu aplikacji Illustrator i PhotoShop."
- "Musi być szczęśliwy i mieć pozytywne nastawienie".
Dowiedz się więcej o byciu graficznym projektantem okładki albumu
Sprzedaż muzyki online dominuje, ale okładka sztuki sprawia, że produkty muzyczne są wyjątkowe. Dowiedz się, jakie są średnie zarobki i jak się włamać do projektu okładki albumu.
Dowiedz się, jak zacząć w branży mody
Przygotowanie do kariery w modzie wymaga talentów artystycznych, wykształcenia i doświadczenia, aby zostać zatrudnionym w tej wysoce konkurencyjnej dziedzinie. Ucz się więcej.
Jak to jest być projektantem wnętrz?
Dowiedz się, co projektanci wnętrz robią, aby przestrzeń była wizualnie atrakcyjna i funkcjonalna dla jej użytkowników, a także, jak różni się ona od dekoracji wnętrz.